别再只让 AI 画美女了，Image2 真正强的是这些玩法

大家好，我是饭米粒

上一篇 Image2 提示词合集发出去后，反馈还不错。

很多朋友说：

原来 AI 画图，关键不是会不会画，
而是会不会描述。

所以这次我继续整理了一批更有意思的 Image2 case。

和上一篇不太一样，这次不只是“好看图”。

这次更多是一些更适合做内容的玩法，比如：

拆解图
物品解构图
建筑信息图
建筑手绘研究页
古代书画真迹
敦煌壁画风格图

这些方向有个共同点：

不只是生成图片，而是在做一种视觉表达。

你可以把它用在公众号封面、小红书配图、知识卡片、产品介绍、传统文化内容里。

老规矩。

不讲太多理论。

直接看提示词，直接看效果。

拆解图类

拆解图，通用可替换主题

请根据【主题】自动生成一张“博物馆图鉴式中文拆解信息图”。

要求整张图兼具真实写实主视觉、结构拆解、中文标注、材质说明、纹样寓意、色彩含义和核心特征总结。你需要根据【主题】自动判断最合适的主体对象、服饰体系、器物结构、时代风格、关键部件、材质工艺、颜色方案与版式结构，用户无需再提供其他信息。

整体风格应为：国家博物馆展板、历史服饰图鉴、文博专题信息图，而不是普通海报、古风写真、电商详情页或动漫插画。背景采用米白、绢纸白、浅茶色等纸张质感，整体高级、克制、专业、可收藏。

版式固定为：
- 顶部：中文主标题 + 副标题 + 导语
- 左侧：结构拆解区，中文引线标注关键部件，并配局部特写
- 右上：材质 / 工艺 / 质感区，展示真实纹理小样并附说明
- 右中：纹样 / 色彩 / 寓意区，展示主色板、纹样样本和文化解释
- 底部：穿着顺序 / 构成流程图 + 核心特征总结

若主题适合人物展示，则以真实人物全身站姿为中央主体；若更适合器物或单体结构，则改为中心主体拆解图，但整体仍保持完整中文信息图形式。所有文字必须为简体中文，清晰、规整、可读，不要乱码、错字、英文或拼音。重点突出真实结构、材质差异、文化说明与图鉴气质。

避免：海报感、影楼感、电商感、动漫感、cosplay感、乱标注、错结构、糊字、假材质、过度装饰。

塔罗全览图

生成做一个诡秘之主塔罗会全览图，维多利亚神秘学，黑金档案风

生成做一个诡秘之主塔罗会全览图，维多利亚神秘学，黑金档案风

生成一张诡秘之主全途径与支柱关系图，包含相邻途径原则、聚合定律、支柱与旧日的区别

物品解构图

Knolling 风格摄影，完全解构的【物品/主题】，解构学概念，严格垂直顶视，平铺摆放。各组件有序展开，整体以 Bento Grid 作为排列逻辑，同时带有自然轻微随机性。组件按大小、形状、颜色、材质等特征呈渐变或递进规律，局部方向略有偏转，增加视觉趣味。每个组件的排列遵循视觉秩序，位置不刻意对称，但保持整体和谐美感。包括【具体组成部分】、【其他组件】等，位置和布局需有细致的设计感，但不拘泥于对称规则。每一张的右下角用中文行书小字展示该物品的名称，并配上一张未解构的原始图像。

画面边缘需保留一处用于放置【工具/配件】，如金属镊子或其他与主题相关的物品，材质可选择金属、不锈钢等，设计简洁且细长，轻轻置于边缘，与整体布局协调，方向自然，光影一致。工具/配件位置固定在画面外缘附近，但不遮挡任何关键组件或标签。

光影与质感：从边缘到边缘填满画面，无留白；柔和影棚布光，无硬阴影；8k 超高清、超写实微距质感，细节清晰、光滑，材质层次分明，物品表面光泽与质感生动展现，色彩自然生动，呈现真实摄影感。

画面比例：3:4 （可自定义）

【请输入要拆解的物品或主题】

建筑美学信息图

创建一张专业且逼真的照片，呈现[主题/对象]，画面干净且明亮，背景简洁且美观。确保所有物体以真实照片形式展示，而非插图风格。画面中添加一个技术蓝图风格的叠加图，包含白色线条、箭头、尺寸标注、标签，并展示零件、材料、尺寸以及功能的小型示意图。整体布局应清晰、优雅，且信息量丰富。在左上角添加一个带有“OBJECT”字样的草图框。画面尺寸为1:1，比例精准。画面应保持生动有活力，避免死板的暗部，体现现代感与精气神。

输入内容：

主题/对象：太和殿

物品工程图解

四轴无人机 带尺寸工程图，包括不限于下面这些内容，记得角落做一些产品概念图

三视图：主视图、俯视图、左视图，用二维表达三维结构

零件图：每个零件单独画，带尺寸、孔位、材料、公差

装配图：说明各零件怎么装在一起

爆炸图 / 爆炸装配图：把零件拆开排布，方便看结构关系

剖视图：把内部结构切开表达

BOM 表：物料清单，写明零件名称、数量、规格

尺寸标注图：把可制造、可复刻需要的关键尺寸写全

图二是网友生成的 光刻机

建筑手绘/速写式知识图

请创作一张“建筑师手绘研究页 / 建筑速写式知识图”，以单一建筑为核心对象。整体必须呈现出一种**非常松弛、克制、概括性极强的建筑师手稿感**，而不是完成度很高的建筑复原图，不是精细插画，不是效果图，不是蓝图，不是旅游宣传画，也不是内容堆满的现代信息图。

## 一、核心气质
整张图必须让人一眼看上去就觉得：
- 这是建筑师在纸上进行观察、分析、记录时留下的**研究性速写手稿**
- 不是“画完整”，而是“画关键”
- 不是“把建筑说尽”，而是“用专业判断抓住最值得说的部分”
- 有知识性，但表达方式非常轻、非常松、非常手工
- 有强烈纸面感、未完成感、呼吸感、留白感

请优先强调以下感觉：
- 松动的手绘线条
- 轻微不准、试探、复线、断线
- 大量概括而非写实
- 选择性刻画，而非全都画清楚
- 建筑速写式观察
- 安静、文气、克制、学术、诗意

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## 二、风格要求（非常重要）
### 1. 线条风格
必须是**建筑师速写线条**，而不是插画线条：
- 线条自由、松弛、轻盈、克制
- 允许试探线、复线、断续线、略微歪斜
- 不要所有边都画实，不要所有构件都闭合
- 只在关键轮廓、关键转折、关键受力处稍微加强
- 画面中应明显看出“边观察边下笔”的感觉

### 2. 细节控制
这是最关键的一条：
- **不要把建筑画得太具体、太落实、太完整**
- 不要逐一精细描摹瓦片、梁架、栏杆、雕饰
- 不要像建筑复原图
- 不要像高清古建插画
- 不要像工整的技术制图
- 不要过度精确地表现构造
- 要有大量“点到即止”的地方
- 细节应当是**选择性出现**：只强调最能体现建筑特征的少数部位

换言之：
**宁可少一点，虚一点，概括一点，也不要太实、太满、太具体。**

### 3. 材质与纸面感
画面必须有明显的纸张底纹：
- 微微泛黄的绘图纸 / 手工速写纸 / 旧式研究图纸
- 纸张纤维感、轻微旧感、自然斑驳感
- 墨线、铅笔线、极淡水彩晕染混合
- 色彩非常克制，接近“没怎么上色”
- 只能出现极轻的淡赭、浅灰、淡墨、微褐、极淡灰绿等低饱和颜色
- 上色只用于提示体积、材质、氛围，不用于完整铺陈

### 4. 完成度控制
整张图必须像：
- 建筑师研究过程中的一页
- 速写本中的高质量分析页
- 有内容，但不是被刻意做成“完美成品”
- 有很多保留、留白、未完成痕迹

请刻意避免：
- 过度完成
- 过度深入
- 过度说明
- 过度整洁
- 过度装饰
- 过度真实

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## 三、版式逻辑
整张图是一张“手绘建筑研究页”，但必须比普通插画更有研究性；同时又不能像严密的信息图那样排太满。

建议采用如下版式，但整体要自然、松弛：
- 左侧或中间：一个最大的主体透视速写
- 右侧：2~3个很轻的辅助分析图（如正立面、侧立面、平面）
- 下方：2~4个局部细部小速写
- 角落：1个很小的场地关系示意或远眺关系小图
- 局部穿插少量手写标注、箭头、引线、圈注
- 留白必须充足
- 各个模块像是在同一张纸上逐步补充上去的，而不是预先机械排版好的版面

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## 四、主图要求
主体必须是一张最大的建筑透视速写，但请注意：

### 主图不是完整复原图，而是“概括性的观察速写”
要求：
- 清楚抓住建筑最有代表性的轮廓
- 抓住屋顶、檐角、柱列、台基、开敞关系等核心特征
- 主图线条最丰富，但依旧要松
- 不能画成“每个细部都说清楚”的写实图
- 局部可略虚、略省略、略断开
- 环境只能轻轻带出，如树木、坡地、山石、路径、背景树影等，用来烘托建筑位置与气息即可
- 不要让环境抢戏

主图应传达：
- 建筑整体神韵
- 轮廓之美
- 体量关系
- 空间开敞感
- 建筑与自然的关系

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## 五、辅助分析图要求
可以包含以下内容，但都必须画得很轻、很淡、很概括：

1. 正立面图
2. 侧立面图
3. 平面图
4. 如有必要，可有一个极简结构示意

这些辅助图必须注意：
- 是“手绘分析图”，不是CAD
- 只保留必要轮廓与少量尺寸感
- 可有极少量尺寸线、标高、轴线暗示
- 但必须轻，不要太多数字
- 不要让这些分析图喧宾夺主
- 它们只是帮助理解，不是严密施工图

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## 六、细部小图要求
下方可拆出2~4个小节点速写，但必须保持速写感，不可过分精描。

建议细部内容：
- 檐口 / 翼角
- 柱与梁枋关系
- 栏杆 / 台基 / 踏步
- 匾额 / 藻井 / 屋面转折（择其一）

每个细部要求：
- 只抓一个重点，不要画太全
- 局部有一点淡彩即可
- 有简短手写说明，1~2句足够
- 点到为止，不要写成长篇技术说明

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## 七、知识讲解的方式
这是“知识型手绘图”，但知识表达必须像建筑师随手写下的观察笔记，而不是教材排版。

知识内容应围绕以下维度进行“轻量讲解”：
- 轮廓与形制
- 屋顶与飞檐
- 空间开敞性
- 柱、梁、台基之间的关系
- 场地与视线
- 名称来源与文化意味

但请注意：
- **不要讲太满**
- 每个模块只讲最关键的一两点
- 语言简洁、清楚、自然
- 更像“研究笔记”而不是“正式说明书”

举例气质应类似：
- “双重檐层层收分，使体量更轻。”
- “四面开敞，亭因此更适于停留与观景。”
- “台基略起，既隔潮，也让视线微微抬高。”
- “飞檐上翘，兼有排水与姿态之美。”

不要写得太像百科，不要堆太多专业术语。

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## 八、文字与标注系统
文字必须像建筑师写在图上的笔记：
- 中文手写感
- 略带书卷气
- 自然、松、克制
- 不要现代字体海报感
- 不要过于工整统一

文字层级建议：
- 大标题：建筑名称（书写感强）
- 小标题：各模块标题（简短）
- 正文说明：每块1~3行，短小
- 局部标签：部件名、构造名词

标注总原则：
- 够用即可
- 宁少勿滥
- 有信息，但不密不满
- 服务于理解，不是为了把画面填满

可以有：
- 箭头
- 引线
- 圈注
- 轻微红色印章
- 少量编号

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## 九、必须强化的视觉倾向
请强烈强化以下倾向：
- 速写感
- 未完成感
- 判断性的概括
- 纸面气
- 研究气
- 建筑师手稿感
- 线条的呼吸感
- 留白
- 轻淡、雅静、松弛

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## 十、必须避免的错误倾向
严禁出现以下问题：
- 画得太实
- 画得太满
- 画得太像完成稿
- 画得太像古建复原插画
- 画得太像工整建筑制图
- 画得太多具体构件
- 过度细节化
- 过度渲染
- 过度上色
- 信息量堆砌太满
- 标注过多导致版面拥堵
- 太像现代信息图
- 太像文创海报
- 太像旅游宣传页
- 太像高完成度商业插画

请牢记：
**这不是“把建筑画清楚”，而是“把建筑的神韵和关键结构，用建筑师速写的方式提炼出来”。**

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## 十一、最终观感目标
最终画面应该像：
- 一本高质量建筑速写研究册中的一页
- 建筑师在现场或案头完成的观察性研究手稿
- 既有知识，又很松弛
- 既有分析，又很克制
- 既美，又不装饰过度
- 让人觉得“专业、自然、会画、懂建筑”，而不是“画得很满很费劲”

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变量：
建筑名称 = 天坛
画幅比例 = 3:4
知识点数量 =10

古代书画真迹

还原千古名篇

提示词就一句话：

生成【名篇名称】真迹图片

书法真迹（注入情绪）

提示词：生成【名篇名称】真迹图片，请结合作品情感核进行生图

摹字帖版

提示词：生成一张【字体】书法临摹字帖

敦煌壁画

请以 【主题】 为核心，创作一幅 敦煌壁画风的高端艺术画作。画面采用 构图方式，以主体角色为唯一主视觉核心，表现其核心动作 / 情境的神圣瞬间。整体氛围应为 整体氛围，具有博物馆级审美、文化厚度与收藏级艺术感。

主体形象要求：
主体角色应呈现出优雅庄严、修长华贵、神性强烈的气质，姿态舒展，具有鲜明的敦煌壁画式神圣性与仪式感。面容需静穆、圣洁、含蓄、不可侵犯，带有敦煌壁画中神女 / 菩萨 / 飞天式的庄严气质，而不是普通古风美女。
发髻高挽，佩戴复杂精美的 金饰发冠、珠链步摇、耳饰、璎珞、臂钏、腰饰，服饰华丽，衣纹流畅，线条细劲有力，富有飞天韵律与宫廷级壁画质感。衣袂、飘带、裙摆与袖口应形成富有节奏感的流动曲线，强化神圣升腾感与画面韵律。

用金结构要求：
画面需强化 结构性用金，不是零散点金，而是形成明确的奢华秩序：
主体角色的发冠、首饰、衣缘、袖口、腰封、飘带边线、裙摆纹样采用 描金、泥金、鎏金、金线刺绣、残损金箔痕迹；
核心神圣元素，如月轮 / 佛光 / 法轮 / 宝盖 / 莲台、云纹、莲花花瓣、宝相花、藻井纹饰、团花纹、边框装饰也应带有 清晰可见但克制高级的金色装饰；
整体呈现 金碧辉煌但不俗艳、富丽精工但不廉价 的效果，表现出历经千年风化后仍保有金碧辉煌余韵的 残损奢华感。

色彩要求：
色彩以 赭红、朱砂、青绿、石青、石绿、土黄、象牙白 为主，辅以克制精致的 土金、鎏金。
整体色调要 浓郁、浑厚、古雅、贵气，避免轻飘糖水色。
背景可采用 背景主色氛围，如深邃石青天幕 / 温润古壁底色 / 暗金矿物底色与古壁肌理结合，衬托出主体的神圣与尊贵。

装饰元素要求：
画面可融入 飞天、莲花、宝相花、藻井、祥云、伎乐、团花纹、楼阁宫阙、法器、圣光圆轮、古典边框装饰 等典型敦煌视觉语言，但必须围绕主体集中分布，层级清晰，避免平均铺满全画面。
陪衬人物控制在 陪衬人数位即可，作为礼赞与陪衬，分布在主体周围或下方，形成朝向主体的仪式感动势。她们可陪衬动作，如持莲花 / 奏琵琶 / 吹笛 / 奉花 / 托灯 / 执幡，线条轻盈流动，与主体形成呼应，但不可喧宾夺主。

空间与构图要求：
构图中应保留适度的 云气空间、圣光留白、月光或天幕留白，让画面有呼吸感。
核心神圣元素需醒目、庄严、圆满，周围可有 鎏金光晕、圣光圆轮、细密金线轨迹，强化主题的神圣性。
远处可点缀远景元素，如月宫楼阁 / 云中宫阙 / 佛国建筑 / 仙界天幕，但不可过多，以增强空间层次与仙界气息。

材质表现要求：
需强调古老石窟壁画与矿物颜料肌理：
可见 斑驳、裂纹、风化、轻微剥落、历史包浆、粉化边缘、古壁肌理；
同时保留局部 描金、残损金箔、磨蚀后的鎏金光泽，形成 “旧而贵、残而华、古而神圣” 的高级艺术质感。
整体要求：华丽、细腻、神秘、庄严、统一、收藏级、艺术化、高级感极强。

负面约束词：
避免现代国潮风，避免商业插画感，避免普通古风美女插画，避免动漫感，避免网红审美，避免塑料质感，避免廉价土豪金，避免金色过亮过俗，避免荧光色，避免过度饱和，避免人物过多，避免背景元素过满，避免装饰平均铺满全画面，避免碎花感过重，避免视觉主次不清，避免主体不突出，避免低级堆砌感，避免平庸感，避免轻浮感，避免现代服装感，避免摄影感，避免3D建模塑料感。

主题为：飞天神女

四幅画分别是：

结尾

这次的 Image2 case 就先整理到这里。

我越来越觉得，AI 画图的关键不是“会不会画”，而是“能不能把画面说清楚”。

提示词不是咒语，
更像是一份写给 AI 的设计说明书。

所以别只收藏。

挑一个你喜欢的 case，
把主题换成自己的，
直接跑一遍。

后面我会继续整理更多 AI 画图、AI 编程、出海实战相关内容。

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备注：AI画图。

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